Líneas de investigación
1. Identidades, memorias y patrimonios
La música y el sonido son vehículos significativos de la cultura en los que se reafirman y reimaginan cotidianamente las fronteras de las pertenencias colectivas. Esta línea se propone identificar y poner de relieve las prácticas de la música, el sonido y la escucha (SMLP) que contribuyen dinámicamente a la conformación de identidades contemporáneas en nuestro territorio, observando los modos en que activan procesos de memoria colectiva y patrimonialización de elementos culturales comunes. Ejemplos de ello son: pueblos originarios, memoria política, archivos musicales y sonoros, etc..
2. Innovación, tecnología y prácticas emergentes
Esta línea presta atención a los modos en que las SMLP recogen, procesan y activan procesos de transformación con énfasis en las experiencias de innovación y las nuevas tecnologías. Nos interesa relevar prácticas emergentes en las que la música, el sonido y la escucha ocupan un rol preponderante: nuevas formas de organización social y laboral, prácticas de consumo y recepción cultural o dispositivos tecnológicos que transforman las dinámicas cotidianas. Ejemplos de ello son: música y trabajo, plataformas de streaming, redes sociales y colaboración cultural, etc.
3. Conflicto social y bienestar subjetivo
La tercera línea busca distinguir y analizar el potencial de las SMLP para aproximarse tanto a los focos de conflicto social actuales, como a las vías de promoción del bienestar subjetivo de los individuos y sus comunidades. Este abordaje dual conflicto-bienestar pretende observar los modos en que la música y el sonido pueden ser catalizadores de desacuerdos y disidencias. También busca entender el rol que desempeñan en la construcción de una convivencia tolerante e inclusiva y facilitar el diseño, implementación y evaluación de políticas públicas en el ámbito cultural. Ejemplos de ello son: música urbana, conflictos aurales, género y disidencias, etc..
Por otra parte, CMUS realiza cruces bajo tres pilares fundamentales que encarnan las dimensiones que recorren el estudio de las culturas musicales de modo transversal e interseccional, tanto en sus actividades de investigación como en sus acciones de transferencia a la comunidad y la sociedad, los cuales abarcan:
a) Género, sexualidades y cuerpos disidentes. Observamos los modos en que las culturas musicales catalizan usos individuales y colectivos de los cuerpos sexuados/generizados en sus procesos de creación, producción, interpretación y recepción de prácticas musicales, sonoras y de escucha.
b) Etnicidad, racialización y migración. Ponemos atención en las formas como las culturas musicales configuran dispositivos de identificación y diferenciación de los sujetos y colectivos en términos raciales o étnicos, a través de procesos de creación, producción, interpretación y recepción de prácticas musicales, sonoras y de escucha.
c) Clase social y distinción: Nos interesan los modos en que las culturas musicales operan como vehículos de procesos de construcción de las diferencias sociales y de clase (ilustrado/subalterno) a través de procesos de creación, producción, interpretación y recepción de prácticas musicales, sonoras y de escucha.
